图像的分离与图画的构建
       

胡杨·赞歌系列之五(油画)库尔班江·吾拉木  能够秉持自己的个性与成长环境所形成的族群特性和后天培养的文化积淀,是绘画创作不可或缺的重要因素。 此种最初的艺术萌芽及其学理体系建构所形成的综合素质,倾注在作品之中,即是作为艺术家的最佳状态。

因为很多情况下,绘画创作会被不断学习所获取的信息叠加,使个人最初的话语形态受到覆盖而形成我们惯常所见的学院模式。   然而,库尔班江的绘画创作和学习艺术的过程,始终凸显着强烈的个性特征。 他的画语和话语总是带着浓郁的民族性格,非但没有陷入风情画的情调里面,更是超越了风情画的艺术格调,毫无羁绊地切入了当代艺术视觉的营造之境。   当代绘画所面临的问题是前所未有的。 从绘画自身的发展演变而言,比较典型的是图像与图画的分离与影响。

我们面对的是一个图像拥挤的时代,绘画如何在图像泛滥的时代强调主观意识和观念,并能够造型画意从而生成有意味的形式,是现实给当代绘画艺术出的一道难题。

库尔班江用实践给出了自己的答案,如他所展示的这批系列作品。 在这批作品中,他很直接果断地压缩空间与图像,进入到二维时空的拼接方式,强烈的色彩对比呈现出平面中的空间视觉感和秩序感、节奏感。

我想,这与他经历的视觉经验和对当代新具象绘画艺术的研究、汲取是分不开的。   我们今天面对的现实,是条条绘画之路都被各种风格样式语言所建立的高墙所拦截,让后学者不得不绕道而行。 因此,在这艰辛的艺术之路上寻觅属于自己的坐标非常不易。 故库尔班江的绘画有着不同寻常的意义。

他将自己身边的生活图像进行转换处理、提炼夸张、组装整合,把图片信息变为绘画语言。

在与图像分离及图画建构过程中,库尔班江践行着自己的艺术之路。

在这条艰难与快乐相伴而行的道路上,他正持续不断地将自己视野开阔后的关注和思考,勤奋地转移到画布上。

(邢俊勤)。